和活泼健谈的三叔不同，同样被稻米“虎视眈眈”盯着的《盗墓笔记》导演李仁港，在接受采访的时候显得很疲惫。原来，因为影片特效量比预期多很多，达到2600多个，原本的韩国团队做不完，李仁港又临时请了**和很多国家的团队来做，直到首映前几日才紧赶慢赶完成。被问到做这么大体量的特效电影困难在哪时，李仁港不停感慨，技术从来不是问题，问题是钱和时间。所以，虽然《盗墓笔记》是个公认的大IP，但是从筹备、开拍到上映只有一年，而且从始至终创作条件都十分有限，李仁港认为，他已经用尽他的才能和经验，在现实环境中做到最好。假如粉丝还是对《盗墓笔记》不满？李仁港会说，我就一句话，我尽力了。而且，在这点上，李仁港和南派三叔的观点是不谋而合。他透露，三叔曾说，他会拒绝让粉丝投票决定怎么改，因为创作人要有自己的**，不能说粉丝想看什么，我就写什么。这句话让他备受鼓舞。同样让他受到鼓舞的还有井柏然和鹿晗。说到两人的配合程度，李仁港感叹，真没想到**年轻演员能有这么配合的，简直是“过度”配合。这种配合才让他有信心要求更多。他还保证观众绝对可以从电影里看出来，“戏烂的时候，现场肯定是乱七八糟的。戏好的时候，现场一定是军事纪律很强的。你看了之后会看得出来我现场的合作程度是一百分。”特效镜头大概2600多个，据我了解好像是破了一个纪录。但是我也不是冲着特效去的，戏剧（剧情）对我来讲是最重要的。墓的概念，我是重新定义过的，它不单是一个坟墓，而是经过很多不同的墓之后，最后走到这一个非常大的墓。在一些比较小的墓里面，我基本上都是实景搭出来的，最后那个特别大的，我就建了整个景的六分之一，在电脑上放大六倍。不是为了大而大，而是你（一旦）习惯了一种惊悚的感觉，没有变化就不好看了。
我的设计是一开始小的黑暗的墓，最后是大雪山里面，即将雪崩，地在震动，上面是熔岩，特别危险，本来墓特别小人特别大，到了雪山，人只有一点点，反差特别大。观众口味一直都刁。潮流变的原因是因为观众说看腻了这个，我给新的，再给新的，给到一定时候就会怀念以前的一些东西。但这种类型片在**还是刚开始。我记得小时候看过一些很惊悚的设计，很多时候都是一个小的设计，它不光是恐怖的场景。这一次拍摄的时候我做得蛮好的，回归到惊悚片去拍的，最后变成一个比较大场面的打戏。
若《盗墓笔记》被吐槽？导演李仁港：我尽力了。其实说实话我没有感觉做特效困难。除了是时间，这个时间对我来讲是蛮艰苦的。从筹备到开拍，到现在上映只有一年。在这么紧张的程度下，我只能很现实地好好地按照我的经验来分配我的资源。我之前的戏，几乎每一部戏都要拍外景，《天将雄师》拍了那么久，是因为外景能给电影带来那个气魄。但《盗墓笔记》基本上是在**拍的，因为基本上没有时间去外景，包括雪山。幸好做得非常真实。其实能想到的今天的技术没有做不到的。如果有一些做不了的，能不能有另外一个方案？在时间有限，投资很大的情况下，为什么要给自己那么大的压力？难道你非得做某一个镜头，才能满足观众的需求吗？其实不是，选择很多，我会挑比较实际的能做到的。所以，你问我特效最难的是什么？其实技术不难，很多都是时间和预算的问题。团队是一直和我合作的韩国团队，为了这个电影，他们本身重组了一个制作团队，基本上韩国所有的精英都在。剪完我自己都吓了一跳，我没有想到有那么多镜头，有因为很多场面加大了那个震撼感，为了满足观众的需求做。而且因为没有场景，只能用特效，比预想多了很多，所以只能重组了一个公司。但是后期的时间不够，韩国团队也解决不了，最后还找了**和很多其他国家的公司一起赶，前几天才赶完。
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