在历史的长河里，男性无论是在艺术节还是**界或者说经济界，都占据着绝对的**地位。不甘*凡的女性没有坐以待毙，她们以心中的信仰、手中的武器猛然地抨击者历史的传统。下面网为您盘点全球十大具有颠覆性的女艺术家。
排行榜，品牌排行榜
No.1：阿特米西亚·津迪勒奇(Artemisia Gentileschi)
17世纪巴洛克艺术家阿特米西亚·津迪勒奇(Artemisia Gentileschi)在青少年时期被一个画家**，之后，她以手中的画笔为武器猛烈抨击**男性的丑恶。在《犹滴刺杀荷罗孚尼》(Judith slaying Holofernes)系列绘画作品中，津迪勒奇通过画作表达出坚强女性向**男性的报复。该画作用侧光和黑暗为背景，烘托出恐怖**的场景，展现出父权**下女性的激烈抗争。
No.2： 汉娜·威尔克(Hannah Wilke)
在《SOS Starification object》(1974-82)系列作品中，汉娜·威尔克(Hannah Wilke)将口香糖捏成小球状粘贴于脸上或赤裸的身体上。这种奇特的艺术形式和“部落划痕”(Tribal Scarification)的艺术展现手法相似。然而，威尔克的“划痕”被看作是烦扰的具体化表现。
No.3：安德里安·派普(Adrian Piper)
在《Catalysis performances》(1970)系列作品中，行为艺术家安德里安·派普(Adrian Piper)在诸如纽约地铁等公共区域中将自己变身为公众厌恶的对象。透过一次次行为艺术：身穿带有强烈刺激气味的衣服乘坐纽约地铁、在大街上低着头喃喃自语以及用红色毛巾将头裹得严严实实之后，进入纽约帝国大厦的电梯等，派普生动地展现出社会的不安以及**社会不可言喻的种族歧视紧张局势。
No.4：奥基弗(Georgia O"Keeffe)
在20世纪早期，奥基弗(Georgia O"Keeffe)作为**模特出现在情人阿尔佛雷德·格利兹(Alfred Stieglitz)的镜头中。相对于本篇文章所提及的其他艺术家而言，奥基弗的艺术更显温和。然而，她对于肉体与灵魂的执着探索却依旧勾勒出一个女人对表达**的无限期望。
No.5：克劳德·卡恩(Claude Cahun)
在1920s-1940s期间的摄影作品中，法国艺术家克劳德·卡恩(Claude Cahun)经常衣着男性的服饰，留着男性的发型，透过镜子注视着自我转变后的模样。卡恩早期的艺术创作所宣扬的是超现实**运动的**追求以及对性和社会习俗的质疑。
No.6：路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)
拥有像迷宫一样头脑的超现实**艺术家路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)常常将观众带回到20世纪早期的法国，那里有关于童年的回忆、不可探寻的隐秘世界以及内心深处的自白。路易斯以类似身体器官的雕塑作品抨击男权**的艺术形式，以蜘蛛雕塑作品席卷传统的自然艺术。
No.7：帕波瓦(Lyubov Popova)
20世纪初期，立体**以及其他艺术派别纷纷从传统的艺术中**出来。也就是在那时，俄国艺术家帕波瓦(Lyubov Popova)在艺术的创作中融入了对女性**的强烈渴望。在俄国大**前夕，她运用自然科学的艺术**摒除了传统的艺术题材。在1915年的绘画作品《The Model，A Nude Becomes A Gigantic Tower》中，她猛烈地抨击传统艺术以男性为主的传统。
No.8：辛迪·舍曼(Cindy Sherman)
在辛迪·舍曼(Cindy Sherman)未命名的电影剧照中，这位当代的阿尔钦博托重塑了自己的信仰和形象。舍曼坚信：自我是由讲故事演化而来的。从早期作为希契科克电影女主角的那些黑白照片中，以及后来他在艺术创作中融入自我刻意的浓妆中，舍曼都在呼唤着人们尽情地追求自我。
No.9：伍德曼(Francesca Woodman)
艺术是否就真的必须面向公众?艺术是否可以**化或者更激进些呢?伍德曼(Francesca Woodman)的摄影作品就悄然地颠覆着人们对于传统艺术的认识。她用自己的艺术探索着一片隐秘地世界：在寂静的房间里做着幻想、时间在飞逝，主人公在自我反省中渴望艺术的**。
No.10：伊娃·海瑟(Eva Hesse)
伊娃·海瑟(Eva Hesse)作品《the honeycomb yellows and urine golds》以运用看似身体器官的材料为观众展现一个特别的主题：身体是由许多奇怪的填充物组成。在男性建造的那些已矗立几个世纪的雕塑旁、在透露出男子气概的那些刚劲混泥土建筑旁，海瑟以松垂、硕大尺寸的雕塑作品迎面抗击。海瑟坚信：身体和思想是不分性别的，我们每一个人都只是由“填充物”组成而已。
www.51tietu.net
)
){kind=link}