编剧就是编写剧本的人，用文字把一种情景描述出来。拍摄电视、电影等作品均需编剧的剧本。编剧是脑力劳动者，有的是对一些作品的二次创造，使其更加的生动。现在电影的制作成本中，明星的工资用去了多半部分，那编剧的收益如何呢？现在听摩登小编说如何能够成为一名合格的编剧。
编剧写一个剧本能赚多少钱？
近两年，网络剧、网络大电影异军突起，在带动了影视产业的前提下，也“催生”了众多非职业制片人，这是**电影难得的机遇，关于专业制片方面的学习也迫在眉睫。那么，当制片人拿到一个项目后该如何支付编剧报酬呢?通常有以下两种方式：
1.反推法
通常剧本(包含版权转让、策划等前期开发费用)的开发费应占整个项目制作预算的10%，但是**影视剧很多达不到这个比例，尤其是新人作品;而另一些项目则可能远远超过这个比例(比如一些大IP作品)。
2.估价法
通常以特定的编剧的价格或特定的剧本进行估价，则包含考虑市场因素的方方面面了。
剧本价钱表一览
那么如何评估剧本的价格呢?
编剧知名度
编剧是因为有了成功的作品才会成为著名编剧的，所以，靠作品说话，一直是影视行业的惯例。但是，高票房作品并不等于优秀编剧。不过如果从唯市场论的角度来看，高票房的编剧确实能拿到不错的剧本酬金。
剧作质量
影视剧本的核心要素必然是剧作质量。但是以目前**的市场来看，它并不构成票房的必然因素，这是短时期的市场状况和观众欣赏水*决定的。但是好剧本是降低赔本几率的唯一可靠因素。这是因为好的作品，几年，甚至几十年都可以进行多元化渠道的回收，而烂作品，忽悠一次观众的同时还失去了以后的观众基础。
剧本的质量评估有一系列可靠的方法可以依循，但是需要经过长期积累，包括专业评估人才的积累、可供采样的有效数据的积累、市场及观众欣赏水*的稳定化。
但是**很多制片人不具备剧本评估的能力，而很多公司的所谓“剧本审稿人员”也少有具备剧作素养的(懂剧本的人很多不愿意从事这项薪水微薄的工作)。那么培养专业的剧本分析师势在必行。
如何成为一名合格的编剧？
1、不仅有天赋，还要勇于尝试不怕犯错。
有天赋是好事，**你有优势，但任何事情不是说你有天赋就一定能做好的，不是有句话说的好吗?天才是百分之一的天分+百分之九十九的汗水。这就很好的说明了这个问题，有天赋是远远不够的，特别是对于编剧来说，还需要具备更多的才能，比如说怎么把故事写的更具艺术性？怎么把故事写得更吸引人？还需要有团队协作能力，与制片人、导演等把剧本拍成电影、电视剧。
看了这些你或许认为一个编剧要具备这么多技能，这不是典型的全才了么？我只能说一名优秀的编剧确实如此，当然了不是谁都可以一步登天就可以做到这么完美了，都是要通过不断的学习、尝试，发现自己的长板同时也找出自己的短板，针对自己的短板加强学习、克服。
创作不是每一次都可以浑然天成，一次通过，甚至没有一次可以这样。都是需要不断尝试、再尝试，这是个曲折的过程，你可能会不断犯错、不断碰壁，这时候你需要有强大的内心和坚定的信念，并且不断从失败挫折中累计经验。这样下去，我相信你会找到你自己的方向，会做的越来越好。
2、遇到挫折了怎么办？
就像上面说的，创作这个过程中你一定是会遇到挫折、瓶颈的，不管你想什么办法，你都是不能去避免的。那么作为编剧的你要怎么去面对挫折呢？这也是需要具备的一项技能哦。因为你的心境对于你的创作影响很大，一个内心上进、乐观、向上的人写出来的作品必定能给人带来正能量。所以我们要学会倾听、学会接受。世界这么大、人那么多，不可能每个人都会喜欢你、喜欢你的作品，所以你不能强求你的作品所有人都接受。做好心理建设，正确的看待外界的声音，这样你的生活才不会太困扰。
也不是每一个作品都是完美无缺的，我们也要适时的倾听一下旁人的意见；不是所有人都是信口开河、指手画脚，总有人的意见是可取的、值得倾听的。让旁观者、受众在不同的角度对你的作品提出宝贵意见，这样你也可以看到自己的不足。这样在倾听中让自己的作品一步一步变得更好。
3、会说，会推销自己
不要以为编剧会写故事就万事OK了，你还得会说。什么？会说？没错，就是会说。你得会讲故事、会推销自己。因为你写好稿子后总不能往人面前一搁就让人自己看去吧，这样哪个投资人、导演、制片人哪有那么多**时间从头到尾认认真真的看完你的稿子啊。你肯定得向人介绍你的剧本、故事，告诉人家你的故事好在哪？卖点在哪？让人家认可你。作为编剧，再好故事只是停留在纸上，没有拍摄成影片搬上屏幕，那都不能成为你的**作。
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