小津安二郎可以说是**电影史上艺术成就最高的导演了。他主要描绘*民百姓的小人物，反应*凡人的生活艰辛，反应下层社会的妇女遭遇不幸，他的电影以感情细腻著称，简单的就是伟大的，所以现在很多导演都在研究他的电影，因为*凡才是真，这是许多人没法领悟的真谛。
小津安二郎的电影有什么特色？
小津早年受好莱坞影响，拍摄手法偏**，早期作品如《那夜我的妻子》风格和后期作品迥异。
默片时代的小津开始打造自己特有的电影风格，在二战后的有声电影阶段达到巅峰。他专爱家庭主题，尤其是两代人之间的关系。默片时代他更多地关注父与子之间的关系，**作有《我出生了，但。。。》，之后他转向父女之间的关系（《晚春》）。然而不变的一点是，小津电影里成年子女总是要离开家庭。
如**画中的留白，小津的电影中有许多“省略部分”。这种情节上的省略并不突兀，而是砍掉了剧情中冗杂的部分。《东京物语》中老夫妻乘火车的部分就被略去。
小津惯用“榻榻米镜头”，即摄像机被放置在一个较低的高度，和坐在榻榻米上的人物视线齐*。这种特殊摄像机高度营造出特殊的观影感觉，拉近观众和人物的距离，让观众觉得自己是电影中家庭故事的一员。
空间上的断层，或者说小津有意忽略了on-screen space 的连贯性，是他电影的另一大特点。同样以《东京物语》为例，在某一幕中，Koichi的妻子从镜头的一面走出，接着从另一边走入，这一点不同于正常镜头语言。
一般来说，人物从镜头的哪一侧走出，为了剧情的连贯性，应该从同一边走入。
从好莱坞黄金时**始，电影一般使用180度原则，即在表现人物的运动方向或视线方向时，摄像机在180度范围内拍摄。小津完全无视这条规则，他的摄像机360度围绕人物进行拍摄。
然而小津又极其热爱使用固定的机位，在他的电影中很少有摄像机的位移或镜头的摆动。
在小津的电影中，镜头不会追随人物移动，而是安静的固定在房间的某个角落，等待人物走进，做完事情，又离开镜头。
小津的另一个特点是他的电影中会出现一些看起来无关的镜头。烟雾，云，或者植物，似乎和剧情无关，剪掉也不影响故事的发展，这一缕烟一片云一棵树就这样存在着，与其它部分一起组成小津电影独特的节奏。
小津的推崇者常常赞叹他简约的影像风格，譬如摄影机位距离地面仅三英尺，与坐在榻榻米上的演员持*，非常适合拍摄日式居室的生活场景。小津后期的电影，摄影机完全静止不动，镜头的处理更是朴拙到极致，摈弃了淡入淡出等剪辑语言，画面全部采用直接切换，犹如老僧入定，禅意盎然。
但是，风格上的简约并非意味着小津电影没有生气。影片的构图虽然单一，实际上充满了内在活力，人物在画面上频繁出入，动感十足。据说，有位**建筑师参与一项**城市的住宅设计项目，很想了解**从传统向现代社会过渡时期的住宅风格变化，而**朋友给她的建议则是，去看小津的电影《东京物语》。
其实，小津电影中的**今天已难觅踪影。德国导演文德斯是小津的崇拜者。1985年，文德斯专程去**拍摄了一部纪录片《寻找小津》(Tokyo-Ga)。结果他发现，《东京物语》中的那个东京早已成为喧嚣不堪、近乎无序的现代都市。文德斯据此断言，小津即使再世，恐怕也无法拍出以前的影像。不过，姑且毋论这一变迁的意义，小津至少为观众保留了传统的**文化之美，他对人性的细腻刻划也没有因为时代更替而失去光彩。在半个多世纪后的今天，小津的电影依然能够感动我们。
小津于1963年12月12日因病去世，那天他正好六十岁生日。他的墓碑上，只有一个汉字——“无”。
小津安二郎电影作品有哪些？
1923年，进入松竹公司蒲田电影制片厂担任摄影助手；1926年，任助理导演；1927年，拍摄了电影处女作《忏悔之刃》，这是其唯一的古装片；
1929年，执导了剧情片《我毕业了，但…》；1933年，编导了剧情片《心血来潮》，该片***《电影旬报》选为年度最佳电影；
1936年，编导了首部有声电影《独生子》；
1937年，编导了家庭喜剧《淑女忘记了什么》；
1941年，编导了家庭****《户田家兄妹》，该片***《电影旬报》选为年度最佳电影；
1949年，拍摄了剧情片《晚春》，该片***《电影旬报》选为年度十佳影片第一位，并入选**电影名片200部；
1951年，执导并参与创作了剧情片《麦秋》，该片***《电影旬报》选为年度十佳影片第一位，并入选**电影名片200部；
1953年，执导了家庭****《东京物语》，影片获第1届伦敦国际电影节萨瑟兰奖；
1958年，第一次尝试采用彩色胶卷，拍摄了《彼岸花》，因此获得艺术祭文部大臣赏及紫绶褒章；
1959年，获**艺术院赏；
1961年，因拍摄《秋日和》而获得第8届亚太电影节最佳导演奖；
1962年，执导了剧情片《秋刀鱼之味》，该片获选**《电影旬报》年度十佳影片；
1963年被选为艺术学院会员，是电影导演首次获此荣誉。
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