回想起当初为何参加星光大道，潘裕文说道：我一家人都爱唱歌，每次假日都是叔伯阿姨好几家人一起约去KTV，唱自己喜欢的歌，为彼此互相欢呼，那是一段很快乐的时光。当时妈妈看到超级星光大道海选广告，问我***试试看，于是星光成了我第一次的歌唱比赛。
选秀的过程并不是一条简单的路，回想比赛后期，总是一群人在两、三万人的超大的场馆演出，相较于卢学叡、林宥嘉与许仁杰有非常多的表演与比赛经验，他在参与超级星光大道之前几乎是零演出经验，**时也因此紧张到无法思考，本能的把台下人所有的人头都看成西瓜。**的紧张与压力是他在比赛过程中最大的挑战。当时面对群众与舞台的经验不足，缺少群众互动经验，给了他第一次的震撼教育。
随着比赛进入到15强后，淘汰变成一个残酷的仪式，每一次被淘汰的选手要亲手将自己的海报从墙上取下，面对这种情况每个人的情绪都很紧绷。当时大伙有个例行公事，每次录完影，不管多晚，都要去吃饭欢送被淘汰的选手，就是压力的**，有一种呼～的感觉，仿佛刚刚再怎么艰难，吃饭聊天后都可以挥挥手往下走。虽然袁惟仁老师最爱讲你们是来比赛，要互相竞争，不是来交朋友的。但一场场比赛下来，大家拥有的早以超越竞争关系。
谈到当初比赛带来什么收获，潘裕文认为比赛过程中最大的学习是好好当歌手，透过这个过程，充分认识到专业跟业余的巨大落差。成为一名专业歌手，要具备的不只是声线好，还有许多细节要兼顾，包括了解声乐、抓稳节奏，还有为歌曲找到最好的呈现方式。最好的呈现，**着与听众产生共鸣的情绪，运用歌手的个性带出对于某段情境、某种情绪的诠释。
而评审老师们的建议，则是让他获得这些新学习的重要资源。评审老师的组成背景不同，带来的视角也不同，是检视自己各方面的机会。像是Roger 郑建国老师与众多歌手、产业人员合作的阅历，从演唱之外的角度带给选手许多新思考，也开拓他对于表演的想像。
出道至今十多年，潘裕文并不是走创作歌手的路线，但对音乐有自己的坚持。他说道：我对生活**，习惯细细体会生活大小事的感受，揣摩事件的心境，设想如何表达，脑中经常浮现忧郁的感受开头是否要带入大提琴？恋爱ing这首歌如果是我表达又会如何？这样的想像，透过这些小点组合成一首首的作品。
同时他也经常反思自己的个性是什么。他认为演员与歌手虽然经常会因为同样在镁光灯下、是娱乐的提供者，会被相互比较，但两者同也不同，相同的是对生活、对人的感受与理解，不同的是演员需要模仿成为另外一个人，而歌手则是要用自己的样子好好讲出别人心里的话，因此诠释作品过程保有个性，是他对音乐的坚持。
谈到为何要持续走在歌手这条路，潘裕文认为这是他觉得自己做得还不错的事情，他希望多创作一些温暖抚慰的歌，就像是他失恋的时候会去找陈奕迅、莫文蔚的歌来听一样，他也希望自己的歌能在需要的时候，陪伴大家一小段时间。
潘裕文说认为即将发片的新专辑就蛮符合他心中理想的音乐模样，它是一张集结所有制作伙伴共同想法的一张作品。从前的他，总想要把作品的主导权牢牢揽在自己手上，直到**制作专辑的经验，他认知到：如果想要持续前进，要把自己放下，跟大家一起工作。过去他会在意每一个小意见，但后来发现如果让所有人都满意，最终这个作品也不会是只是他的，想通了反而能放得更松、跟大家合作的更愉快。
谈到选秀*台，潘裕文说当年想成为歌手不像现在这么多管道，他也经历过存钱到**录Demo石沉大海的经验，透过在选秀节目上，可以直接透过当下的表现证明自己，对于新人是个难得的机会。虽然转换至现在的时空背景，多了*******、各式直播等跟大众接触的机会，但这些*台的特性也都不同，选择适合自己表现特性的*台尤其重要。回想当年的录影都是Live、不能重来，要将自己一切的表现压在那短短的3-5分钟当中，且马上获得评审、歌迷面对面的意见回馈，一切都非常真实、快速、直接。但某些创作型的歌手，他们的魅力来自于拥有自己的时间，慢慢与歌迷互动、沟通，让大家欣赏好的创作作品，那么选秀现场的激情，或许反而不会加分。
潘裕文更建议即将踏上选秀舞台的选手应该清楚自己的武器，懂的运用工具。他认为每个人都有自己独特之处，找到这个独特是所有表演者的功课，因为它是你面对外界最强的武器，就像特殊音域、音色、演唱方式都是成为武器的可能，但同时也要搭配凸显武器的工具做使用，任何可以打磨出特色武器的都是工具，像是外型、应对等。
潘裕文也补充道：说到这里，好像会让人觉得要刻意营造出什么氛围一样，其实不是。形象可以塑造，但做最纯粹、真实的自己才会是最舒服的，因此重要的是藉由这个过程，好好探索真的那一面。
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